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刘星的主要专辑红牡丹

发表时间:2020-01-26

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  2001年雨果唱片公司发行,作曲、合成器:刘星/埙、杜箫:杜冲 /双簧管:孙铭红/ 小提琴:王希立、郭康、史蒂华、刘多、颜陵、郑波、梁己、蓝方敏。没有文字解说,弹者自弹,听者自听,一张第六感音乐专辑。红牡丹, 专辑中文名: 无所事事

  作曲、中阮、吉他:刘星/古筝:王蔚/二胡:王莉莉/琵琶:杨惟/ 扬琴:冯铮/笛子:杜聪 /柳琴:吴强/长笛:庞鹰/合成器:安东/ 电BASS:刘大海/弦乐:上海交响乐团弦乐队

  中国当代作曲家刘星的新作《远去的村庄》是上海电视台纪录片的配乐,作曲家用了多种不同的乐器(月琴、洞箫、中阮、弦乐等)来营造出宁静、深远和(天人合一)的气分,碟中主奏乐器中阮给人一种如在目前的立体感。

  漫长的六年音乐思路,刘星从自我走向民族的关怀,继《一意孤行》、《无字天碟》、《无所事事》后推出了这款近乎“白描”与内心独白的音碟。作者的创作灵感出自于山西的一个叫鸡子坡的荒漠的小山村,以及从小山村中捕捉到的人与大自然的那份清纯质朴。

  碟中14段乐曲有表现孤独主题的“远去的村庄”,有用3把中阮的对答而形象化的“漫步的羊儿”,有孤寂飘渺如行太空的“古琴”,有用蛙鸣鸟叫与合成器描绘的“童年的回忆”……演录动用的“兵力”不多,只有中阮、月琴、古琴、笛子、口哨、洞箫,外加一位女声一部合成器(为特殊效果偶尔也加进了康加鼓和刮纸皮箱),但据说创作者耗费的“心力”却是不少,是“漫长六年音乐思路,从自我走向民族的关怀”。如果用都市化熏陶过久的心绪去聆赏,那些过于清纯的乐段可能越听越单纯迟钝,恐怕只有常到大自然中呼吸新鲜空气的人才能嗅出个中奥妙。“古琴”的古琴演奏的瞬变、细节和偶发的暗劲都达到最高的Hi-Fi水准。要说最有音乐性,可能是最后一曲“树”。为了表现这亘古以来生生不灭的伟大生命力,作者曾面对无穷的动机,心如止水,经过多次录音方成就了本片中的这株“树”。曲中的女声由台湾的张杏月担任,吟唱得别具韵味。

  此碟音乐可以说是纯音乐性质的。就像碟子的简介说的那样“如果用都市化熏陶过久的心绪去聆赏,那些过于清纯的乐段可能越听越单纯迟钝,恐怕只有常到大自然中呼吸新鲜空气的人才能嗅出个中奥妙”。当我们静下心来,闭上眼睛,仔细聆听,展开你想像的翅膀……我想每个人的心灵感受都是不同的。那是怎样的一片天空?怎样的一块土地?远去的村庄,远去的童年,远去的人,远去的文明……

  平静、优雅、大度、宽容,风从水面飘过,湖面上泛起层层的波纹;日从湖面升起,湖上燃起了美丽的霞光;月亮升起来了,湖面上又泛起一片梦幻般的光点,然而,无论大自然如何变化多端,湖依然故我,她不受风的诱惑,不受太阳的熏染,也不受月亮的引诱——“他们平静得不行”。湖慈祥地微笑着,面对着风云变幻、宇宙苍穹。她年轻,因为她充满了活力;她成熟,因为她久经风雨。如果她不是深厚的,就不可能这样平静;如果她不是豁达的,就不可能这样超脱;如果她不是渊博的,就不可能这样慈祥。静静地,没有声息。我感觉到它, 它总是这样想说又不想说。纯静, 和谐,与世无争,就像一个泛音。它骚动是因为风的诱惑,湖性如此。一个甜的腻人的梦,在反复抒情之后,将命运交给别人,有想像,无创造。它从不涌动也绝不流露,无论是在阳光下还是在月光下。

  在《湖》中,田园的意趣和无处不在的诗意使这部作品洋溢出一股清新、自然的朝气,刘星的忧郁苦闷已不在显得难以忍受,忧郁虽然还时时地涌上心头,但;“树树皆秋色,山山唯落晖”,“行到水穷处,坐看云起时”的空灵妙意又时常能将忧郁化成一阵腾起的青烟,随遇而安。

  《湖》不只是波澜壮阔的、也不只是宁静的、刘星曾经一直说的那一句话也许能够说明音乐所想表达的意境:“他们平静的不行”他隐含着内心深处的那种悲凉和无奈。《湖》既是这种悲凉心境的反映,也是刘星对自然的一种认识。

  当我渐渐溶入这社会,自然便悄悄离我而去,当我懂得如何做人,我已失去了人的光彩,我想彻悟这一切,我怕那之后的空灵,我以为我自己……

  他们就这样把他们杀了,把他的想象力和创造力,杀了。用他们真诚的关怀,将他们制模压碟。任由他们将来站在一片虚空的土地上。可怜的孩子们,你们是这个世界最忙的人。

  中性文化的压抑,在于无知觉中。用最不恰当的方式来解释自己,优点以丧失殆尽,人性也随之而去,精神无可言说,群体之中的个人,早已被遗忘。意识深处的孤单,在一阵朦胧中产生。只有状态,没有知觉。

  我所能给你的,是无形的迷茫与孤单,是无尽的幻想与痛苦。因为这就是生存的概念。或许有一天你会懂,快乐是把无形之剑。

  停立船舷,望着呈现弧线的边缘。太阳在不远处。想象着有一天地球的表面被海水覆盖。突然觉得这个地球太小了。

  骑车在路上,很容易丢失我,如果不小心,就找不到了。看着街上人来人往,个个如此粗心,却无所顾忌。坦然地活,是美,亦是一种方式一。在趟过无数条河之后发觉,有所得,无所获。

  人一生下来,便随着年龄的不断增长来充实自己的装束。越是成熟,装束便越是完美。抑制你的自信,不可妄言,不可妄自尊自大。抑制你的激动,不可喜怒于色。抑制你的坦诚,游刃才能有余。抑制你的欲望,知足才能长乐。保持你的中庸,才能保持你的不败。

  极当在宇宙的漂浮物,一粒微尘,无所谓上下,无所谓前后,无所谓左右,只是存在。让星星离眼睛在近些。在时入瞳孔的瞬间,宇宙就是这么回事。

  自然世界,美丽又无聊。延续生命为了一个过程。把人类的心灵一层层地剥开,最后剩下的是生存的欲望。多喝点水,一切都会过去。

  静静地,没有声息。我感觉到它。它总是这样,想说又不想说。纯净,和谐,与世无争,就象一个泛音。它骚动是因为风的诱惑,湖性如此。一个甜的腻人的梦。在反复抒情之后,将命运交给别人。有想象,无创造。它从不涌动,即使涌动也绝不流露,无论是在阳光下还是在月光下。我望着它,它平静的不行。

  寂寞的风,吹拂寂寞的草。一舢小舟,在空旷的海里,虚无是岸。一旦你开启这扇门,就永远无法关闭。 专辑中文名: 树

  此碟是“中国式的New Age音乐”,属于节奏舒缓、旋律优雅、制作精细的“心灵环保”音乐,特别是水粉画的封面,用色不多,但意境明了!该盘以中阮、月琴、竹笛等中式乐器为主演奏的发烧碟。与传统的中国民乐不同,该碟在配器上有大量的Midi音乐成分,所以很有几分新鲜感。在声场、动态等方面也有独特表现,音乐内容有较大的创意,给人以全新的感受。如《梭梭》着意反映田园风光式和现代都市式生活交错相映的节奏,旋律或平和或强烈,层次非常清晰。最有代表的是3段以“树”命名的乐曲。《树工》采用月琴与女声搭配,象征中国哲学天人合一的博大境界,氛围神秘而幽远;《树Ⅱ》以中阮与竹笛搭配,音乐如同春风般轻快活泼;《树Ⅲ》以中阮即兴独奏,旋律中有一股挥之不去的沧桑感,有很强的即兴性。反复聆听3段“树”乐,让人体会到动静之间的对比,正如水墨画中的大块泼墨和大块留空,层次丰富而独特的音乐语言令人产生无限的遐想。该碟取名“树”却与树无关,无非是作者想表现“艺术是自然的流露,自然是人性的本质”的旨趣。该碟在录音上体现出高品位追求,在动态、频响等技术指标上均有不俗的表现,乐器的质感由于录音师对话筒摆位的讲究而表现出伸手可触的境界。

  《树》是现代水彩的风格,薄涂轻施,灵动异常。《树I》、《树II》、《树III》很是钟爱。《I》里头有女声,好似是张杏月,《远去的村庄》中亦是此姝的啼声,气息通畅,面罩的感觉甚好,和刘星的中阮相交合,浑然是天地人合一的博大境界;《II》竹笛和中阮的合作,则是野火烧不尽春风吹又生的葱茏春意;《III》中间那段中阮,估摸者可能是刘星即兴的东西,随意中间沧桑暗生,织体的层次丰富而独特。

  音乐告诉我,无谓的颓废和悲伤只会毫不留情带走人的信念和渴望。这份蔚蓝的辽阔和朴素的超脱,可以让人嗅到自然母体分泌的芳馨,可以体味冥冥中对心灵的关爱。它提醒要对土地和生命的予以赤诚,爱,要如雨滋润如绿攀援如光吸吮。 《大洋洲》是继《远去的村庄》之后跟记录片导演王小平的第二次合作。

  十八世纪末,约有两千名与毛利人同为玻利尼亚族的摩里欧里人居住在查坦岛,到了二十世纪,从毛利人传来的疾病和攻击行动造成了这一性好和平的族裔人口的急剧减少。一九三三年,每天清晨迎来地球上第一抹阳光的查坦岛,失去了最后一个血统纯正的摩里欧里人。

  1769年,詹姆斯?库克船长奉命前往大溪地观察金星和在南海搜索南大陆的任务途中发现了一小块陆地,库克船长成功地绕行了这块土地,并绘了地图。当时,库克看见水星划空而过,故命名那里为水星海湾。

  新几内亚人爱恨鲜明,最具代表性的风俗习惯是“ONE TALK”制度与“PAY BACK”制度,分别代表“互助”和“以牙还牙”。他们表达爱情的方式也很独特,恋爱中的男女各自吹起一种竹制的乐器,以音乐的高低缓急互诉爱意。

  千年前,毛利人划着独木舟,靠星星指引,随候鸟迁移, 从玻利尼西亚的故乡哈瓦基到奥拉提亚罗瓦。这个现在还用地热集体煮饭、行“碰鼻礼”、跳“土著舞”、崇拜祖先和神灵、将雷因格角一座古老的灯塔视作他们亡灵别离处的毛利人被称为Tangata Whenua (“大地的子民”)。正如部落首领图瓦哈雷特拉所说:人类的活动不过是过眼烟云,大自然的珍贵遗产将生生不息,永世长存。

  牧民杰克?瑞利,掌管着科西阿斯科山余脉-斯诺威山上一个很大的牧场,据说他当年常常骑马跟着一匹纯种的野马呼啸着从高山陡坡一路冲下,青山翠谷,纵马奔驰。

  在澳洲天然桥国家公园,漆黑的夜色中伴着哗哗的流水声。窄窄的小道旁,有隐隐的星星点点蓝光,地势越低,水气越大,小道边上的蓝光越密集,一直延续到萤火洞。进到洞里往上一看:连成一片的蓝光象缀满繁星的无垠夜空,近在咫尺的瀑布夹杂着雨林的气息将阵阵清凉传送过来。

  依旧保留着侏罗纪时代才拥有的原始形态,连绵的海岸线,茂密的森林,辽阔的草原,常年飘散着白白长长的大朵云彩围绕着大地,弥漫着远古的气息,云雾缭绕中,人与自然相容相处相合在新西兰这片梦幻的土地上。

  所罗门群岛上,有一个独立的王国,生活着6万多皮肤黝黑、头发卷曲的美拉尼西亚人。他们以猪为财富,崇拜猪,热爱猪。在这个王国里,养猪是女人的责任,所以男人们为了在族群中建立威望而广纳妻妾。猪是最珍贵的礼品,赠猪数量的多寡,要以女子的相貌为标准,姿态超群的女子,通常可得到7、8头猪的聘礼。

  大洋洲集中了世界上最大最美的珊瑚礁。作为海洋第一大生态系统, 25%的海洋生物以珊瑚礁为家。但随着地球的环境日趋恶化,气候变暖,海水温度升高,世界上约三分之二的珊瑚礁濒临死亡。

  一个风雨交加的夜晚,海尼嫫公主为了寻找爱人图坦凯,离开了部落,她循着图坦凯的琴声,游过宽阔而冰冷的湖水,到达图坦凯居住的小岛时海尼嫫公主几乎冻僵,是罗托鲁阿的地热温泉温暖了她。后来图坦凯找到了她,从此两人在岛上过着幸福的生活。

  刘星2009年中阮个人演奏专辑,全部曲目由古琴曲改编,在苏州花山录制完成。

  唱片后记里写道:“从07年11月开始,光选曲、记谱、改编搞大半年(把古琴曲移植到中阮上,很多对于古琴相对容易的技法到了中阮那里就很困难),写个前言弄了16稿,几次开车去江浙一带寻找录音场地,寺庙、高山、湖泊边、洼地、大峡谷都找了,甚至都冲到野兽出没的黄公望国家森林公园深处了,最后敲定苏州花山后,吭哧吭哧去录了4次,但在山里录音,有许多想不到也无法控制的因素:没有游客了,飞机来了;飞机走了,狗叫了;狗不叫了,风来了;风停了,天下雨了;雨停了,感觉没了;感觉来了,手弹不动了。

  终于折腾了近2年才出版,心情却挺复杂,有经历诸多不顺、波折后的如释重负,也有对那些日子的深深怀念。那口古井里打上来的清凉水,那些郁郁葱葱的山道,那一棵棵百年苍树,那一阵阵琴声。毕竟,能整日与三五知己流连于山间小道,赏乐饮酒喝茶,不问世事,终究是让人沉醉的。”

  东周时期列国并立挚肘,精神者空间广阔,思想与思想的碰撞,产生深远而灿烂的文化。

  在这块外无大患的土地上(碰撞乃进化之本,中国整个文化大背景在此地理环境下无法被其它强大的文化碰撞),大统之后的国君之危机感从他国转为其个人权力,精神者无退路,要么俯首,要么消失。谗媚必当道。思想无碰撞,则必死。思想死,则民钝之。至宋,汉气数已尽,民钝之至。至清,权力膜拜登峰造极,曾经傲视中华大地之骁勇、智慧之猛兽,在两千年后演化为圈中之羊。

  在长时间消灭思想与个性之后,整个社会只剩两个概念:权力与生存。艺术、哲学、科学、商业、人文等,都熔于这两个概念之中,琴亦深受浸浊(古琴是华夏文化的精髓之精髓,琴之乐器本身就是令人惊叹的文化奇迹)。由于文化主脉的强大辐射,琴乐的发展尤其在近一千年来,在历代琴家的润饰、打磨之后,音乐棱角、内涵及个性被磨平,乐曲之间的差异被同化到最小。至清,这件渗透着思想、大气、内涵,体现人类最高智慧之器,演化为闲情逸致、修身养性之物。

  “清末以来,古琴一度中道衰落,琴人日趋稀少,许多宝贵琴曲也相继失传,使古琴艺术落入「日薄西山,气息奄奄」的困境。”

  20世纪是中国自战国以来最好的时期,虽上半叶战事连连,但东、西思想得以大碰撞。五十年代至六十年代初的十年,琴乐得到迅速发展:“对全国琴人进行访问和录音,发现并出版了大量珍贵琴谱,音乐学院先后设立古琴专业,不少地区成立了古琴会”。虽然1966-1977年,琴坛再度萧条,但前一阶段的繁荣直接影响到今天乃至今后的琴乐发展。

  在与西方文化的碰撞、比较之中,我们发现了自身文化的弱点和强点,正因这些弱强之处而造就了中华民族独一无二的文化。无论过去现在还是将来,古琴将始终处于人类精神链的顶端,有一天它的光芒将会普照人间。

  阮虽是中国的古老乐器,史料也记载魏晋及唐、宋、明等时期出过阮曲(均流失),但历史上阮这个乐器从未真正兴旺过。今天的阮虽是一件既无传承又无传统乐曲(在阮界,一直习惯把五十年代改革阮产生以后创作或改编其它乐器的乐曲称作“传统曲目”,这样的概念不准确,今人哪怕是完全按照古曲来创作的作品亦不能称为“传统乐曲”,因为传统的定义是指被时间历练后仍能延续下去的东西)的新兴乐器,但却是(综合因素)中华民族承古启今的理想乐器。就目前状况来看,阮被音乐界认可的优秀作品还是太少,而优秀作品是决定一个乐器兴衰与传承的重要基础。

  此次改编古琴的经典作品,是匐以前辈琴家之膀臂,倚仗这独一无二的文化,融贯中西,以传承中国传统音乐里许多真正属于中国音乐的特点,如结构、韵律、音值概念等。

  东、西之间的不同文化,本无优劣之分,如男女、阴阳、夜昼,优劣来自你审视的角度、内心的需求及标准的定义。今天的我们,可以在整个人类背景之中来审视、润饰及打磨琴乐,为了传统音乐之命脉,为了人之进化,让更多不同的思想发出声音,产生碰撞。

  注:引号处摘自《中 国音乐大全-古琴卷》(中国唱片-上海公司出版)中编者的话(王迪)。

  巴赫杰出的音乐天赋使他的许多作品或段落能够超越区域文化的局限,那些闪光的灵感使之在更为广阔的空间去审视人类的情感及艺术,从而能够长久的延续下去。

  半度以田野录音、演奏会现场版的方式记录极具艺术价值的民族民间音乐遗产,并用半度的理念制作成唱片,同时致力于中国现代音乐的创作。


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